浦东美术馆曾梵志画展作品欣赏

展览的总策展人、巴黎市立现代美术馆馆长法布里斯·赫尔戈特评价曾梵志是一位重要的艺术家，可能是最重要的艺术家之一。展览在展陈设计上独具特色，充分考虑了绘画作品与美术馆空间相互作用时所带来的奇妙的互动效应，通过空间设计与作品摆放等细节，激发出观众在不同层面的观看体验，并利用动线、光线、声音、层高以及观众的注意力等微妙而多变的元素，将艺术家长期以来对于绘画各个环节的考量和测试均纳入展陈中。

展览划分为四个单元空间，分别是“回望早期”、“不同路径”、“如有冥想”和“超大尺幅”。第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家早期职业生涯的各个重要节点，包括其美院就读时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，而后将生命力注入作品并延伸至各种可能的，让观众能在此迅速了解艺术家的性格与观察习惯。

第二单元“不同路径”以交叉并置的方式展示了更多“抽象风景系列”作品、精选的肖像和静物练习，展现出艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯，而在第三单元着重展示的最新实验系列“闪烁绘画”也有部分在这一单元提前露面，这一单元旨在展示艺术家对绘画这一媒介的独特理解。第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面，“闪烁绘画系列”特有的技法展现出了艺术家对生命与时间的思考。这个空间的展陈还特殊地增加了声音选项，给观众不同的欣赏选择，声音素材是根据展览筹备过程中知名导演程耳带领团队对作品进行长时间观看后所萌发的感受转化而来的。

第四单元“超大尺幅”将展览推至高潮，这一单元精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话，当观众在空间中移动和静止，就可以用不同的远近距离去观看并感受作品所蕴藏的精彩细节。当我们说到艺术，除了画面里的造型、笔触间的色彩和创作中的技法，其背后的艺术家本人和艺术家借由作品所传达的情感与思想，同样是艺术的关键部分。此次展览为观众提供了一个窗口，让我们有机会深入探索曾梵志的作品，洞察其长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。

总之，这次浦东美术馆曾梵志画展是一次难得的机会，让我们能够欣赏到这位享有全球声誉的艺术家的精彩作品，深入了解他个人艺术生涯的发展历程以及对中国当代艺术发展的贡献。